許芳瑛的部落格

（1）15:00-17:00彩排篇

下午三點到五點演奏廳彩排，六點正式演出開始。德國柏林的Silent Green的演奏廳音響效果很棒，很適合鋼琴或聲樂的演出。兩位年輕男生工作人員超級和善，還配合我的曲目選背景跟燈光，蠻特別的感覺，不像一般傳統的音樂廳的燈色，很棒的體驗，哈哈！

（2）17:00-18:00 後台等待上場，開放觀眾入席。他們的休息室頗大間，前後兩廳，有沙發床可以躺下休息，還有衛浴可以沖澡⋯有餐桌，感謝好友Angela幫我準備自家烤的蛋糕，以及新鮮草莓跟茶水。當然我除了看譜、喝水跟禱告，演出前什麼都吃不下。但是我親愛的「琴僮」老公在休息室，什麼都不能做，當然就是「吃」，所以演出者休息室的食物是給陪同人員的。

（3）演出及謝幕

演出圓滿順利，成功落幕。觀眾的反應及熱情深深感染了我，曲子中間竟然就鼓掌了很久，讓我受到無比的鼓勵，大大地發功，整場音樂會彈得很開心！有些觀眾是2017、2019、2023 連三場都來聽的，疫情後還能再見到這些朋友，我好感動，真的就是用音樂把內心的情感表達出來。特別是一對82、87歲的老夫妻，連三年都坐在第一排，當我出場看到他們的時候，真想先跑過去抱抱他們。

KulturLeben Berlin vermittelt seit 13 Jahren nicht verkaufte Kulturplätze kostenlos an Geringverdienende. 2016 initiierte der Verein den Grundstein für einen fachlichen, aber auch musikalischen Austausch mit der Chaoyang University of Technology in Taichung/Taiwan, wo Fang-Ing Sheu als Dozentin tätig ist.

Bereits 2017 und 2019 gelang es KulturLeben Berlin, die Ausnahmepianistin für einen ihrer seltenen europäischen Auftritte nach Berlin zu holen. Am 9. Juli 2023 darf sich das Publikum erneut auf einen außergewöhnlichen Musikabend mit Fang Ing Sheu freuen. Mit Werken von J.S. Bach, W.A. Mozart, L. van Beethoven, F. Schubert, F. Chopin und G. Debussy nimmt die Pianistin ihre Zuhörer*innen mit auf eine emotionale musikalische Reise, die diesmal ganz im Zeichen des (musikalischen) Neubeginns nach der langen kräftezehrenden Zeit der Pandemie steht. Menschliches Leid sieht Fang-Ing Sheu in ihrer Werkauswahl genauso symbolisiert wie dessen Überwindung hin zu Hoffnung und neuer Lebensfreude. Zum Abschluss wird die Pianistin ein Werk der jungen taiwanesischen Komponistin Ching-Ju Shih vorstellen. In ihrer Bearbeitung des traditionellen taiwanesischen Volkslieds Spring Breeze beschreibt Ching-Ju Shih in fünf Variationen die Verbundenheit der taiwanesischen Menschen zu ihrer Heimat.

Fang-Ing Sheu

Die taiwanesische Pianistin Fang-Ing Sheu erhielt ihre musikalische Ausbildung am Konservatorium und an der Universität für Musik und darstellende Kunst der Stadt Wien.
2007 kehrte sie nach Taiwan zurück und engagiert sich seitdem stark für den Nachwuchs.

今天在朝陽科技大學的波錠廳舉辦了一場鋼琴導聆音樂會，引導修課的學生們認識鋼琴的結構、踏板的功能，並且將這學期來所介紹的古典音樂著名之作曲家及其重要的經典作品，藉由曲中的歷史時代背景及故事性，逐一分享內容並彈奏給學生們聽。從巴哈的Arioso開始，解釋了清唱劇的詠嘆調；接著以格魯克的名歌劇《奧菲歐與尤麗迪絲》講解希臘神話中的淒美愛情；隨後介紹古典時期的貝多芬的《悲愴》奏鳴曲；舒伯特的個性小品即興曲；蕭邦的浪漫情懷《雨滴》前奏曲；德布西的獨特音樂色彩與法國莫內的印象派畫風的聯想等等，引領學生們如何欣賞鋼琴音樂。希望能透過這樣的導聆音樂會，讓很少接觸古典音樂的大學生們，親近或許原本被他們視之為畏途的古典音樂，也期許自己對古典音樂的推廣，能略盡棉薄之力。

許自許芳瑛臉書2023/6/1

#一場永難忘懷的音樂饗宴！

自從2018初次聽到魯比莫夫的琴聲之後，就深深為之著迷，今晚有幸跟我的學生及家長們一起相約來台中歌劇院聆聽魯比莫夫的鋼琴獨奏會，共享這美好的夜晚。魯比莫夫今晚所彈奏的上半場除了莫札特的奏鳴曲K533外，還有烏克蘭作曲家席維斯特羅夫（V. Silvestrov）的四首鋼琴小品Op. 2，以及《信使》（The Messenger ）。下半場則是布拉姆斯的六首鋼琴小品Op. 118、三首間奏曲Op. 117、蕭邦的船歌Op. 60。三首安可曲：舒伯特的即興曲Op. 90 No. 2及No. 3、莫札特的奏鳴曲KV311的第三樂章迴旋曲。這些曲目每一首都是我好喜歡的作曲家及其深具個人特色的作品，魯比莫夫透過這些曲目傳遞給我們美的信息，藉由他睿智又溫暖的琴聲，我們彷彿得到上帝關愛的眼神，感動音樂是上天多麼美好的創造，而我們是何等幸福可以學音樂並理解這個奇妙的情感語言。相信今晚與我們一起在台中歌劇院的朋友們都能感受到魯比莫夫充滿無比能量的音樂熱情、演奏出兼具感性與豁達的樂音。魯比莫夫不僅是在專業上一位令人景仰的音樂大師，在面對生命的精神層面，他也是一位值得後輩們學習的溫暖長者。衷心祝福魯比莫夫平安健康，將來我們還有機會再度聆聽他的現場演出，那將會是多麼令人期待的事！

今天（3/5）下午舉辦第62場學生音樂會「享聽39」，很感謝學生與家長們全程參與，音樂會圓滿成功順利完成。

每次的舞台都是很寶貴的經驗，不論練得如何純熟，總難免還是會有突發的狀況。當然越完善的準備，上台前的焦慮相對也較少。遇到台上突發的狀況，反應並解決的空間也相對較為餘裕。而不管身邊的人多愛妳/你，也只有妳/你自己必須獨自面對舞台上的一切。

音樂會前，我跟演出的學生們講了一段話：「人難免會有擔憂，好的時候稱為未雨綢繆，但是過多的時候就是庸人自擾。上台前會忐忑不安，因為舞台上的一切難以預料。但是與其為不確定的因素擔心或害怕，但是真的會發生的事情，妳/你也改變不了，那妳/你何必一直掛念憂慮而放不開自己呢？甚至自我催眠自己一定會出錯呢？妳/你不如享受當下每一個自己能聽到的聲音，跟著內心的音樂前進，錯音了、忘譜了、漏音了、斷掉了⋯⋯發生就發生了，讓音樂繼續前進，妳/你仍然要勇敢快樂地把握自己會的部分彈下去，人生不要因小失大！下了舞台，再去檢討改善自己的不足。不曾享受快樂而成天憂愁的人，不會知道真正快樂的感覺。不曾在舞台上放膽享受自己的音樂的人，永遠也無法體會舞台表演的美好。我知道妳/你們都努力完成自己目前可以做到的工作，所以，我相信妳/你們一定可以成就舞台上美好的自己，放心彈吧！

取自許芳瑛臉書(2023/3/6)

俋霆從小在我的腦海裏就是一個神奇寶貝，不僅有著驚人的數學金頭腦，同時音樂天賦異秉，耳力過人，幾乎可以將管絃樂默寫下來，據他的媽媽說：這樣的能力帶給他的負作用，就是晚上很難入睡。

現在就讀T大的俋霆，在升高中時，面臨人生一個很重大的抉擇，雖然他熱愛音樂，也幸運取得中區術科聯招榜首，但是，幾經考量，最後放棄七年熟悉的音樂班的學習環境，毅然決然投入台中一中科學班。轉換跑道並沒有讓俋霆愛音樂的心中斷，俋霆仍然繼續學習鋼琴與打擊樂器，並成為中一中管樂團的學生指揮。如今俋霆進入T大後，也積極投入鋼琴社，並且在最近新練了一首曲子，説要來讓我驚喜。

俋霆在跟我學琴的八年裡，他和他的家人都對我非常好，經常分享給我很多好吃好用的東西，出去旅遊，也會想到我。小時候的俋霆曾用幾乎一整年的時間，在與家人出遊時，在不同的地方搜集了各種不同造型的貓頭鷹，最後在我生日時，讓這些貓頭鷹，一起帶給我無限的祝福⋯⋯諸如這些生活上的大小感動充滿了我們相處的回憶，今晚在疫情後再度重逢，再次見到他們一家人，心中滿滿的感動與感恩。

上天給人的緣份真是奇妙，每每回首一份份的琴緣，除了感激造物者的安排賜福之外，我也感激一些不愉快的人事物，因為沒有這些缺陷與遺憾，就不會突顯一直在我身邊、有著真正良善之心的人的珍貴。凡夫俗子的我，知緣惜緣，隨緣即圓。

#小時候曾排在前後上課的小學弟特別過來見偶像學長

今天下午在員林為我的鋼琴學生們舉辦歲末「享練琴38」鋼琴音樂會，也是2022年下半年以來最後一場全班性演出活動。回顧自7月疫情稍緩後，這半年內我們師生一起到音樂廳聆聽的大師音樂會共有11場，而我的學生們自己的音樂演出也有5場:

07/24 陳樂予鋼琴獨奏會『樂樂予琴』

09/11「享練琴37」音樂會（全班）

09/25 陳憶涵鋼琴獨奏會『夢想起飛』

10/30 黃子傑鋼琴獨奏會『傑奏BBC』

繼12.13跟老公跑台北國家音樂廳聽皮耶絲的舒伯特與德布西後，12.15又帶著幾個學生南下到衛武營聽貝多芬與舒曼，由於當天音樂會結束後排非常難得的簽名，因此我們只能搭最後一班高鐵回台中，等家長們把學生們接回家時都超過凌晨12點了。一週內北上南下追兩場音樂會，加上這星期天班上又有重要的大事，所以我整個週末補課補得天昏地暗，這篇音樂會後的貼文就這樣擱了兩天⋯⋯也不錯，讓自己從熱潮感動中冷靜下來，想想這兩場音樂會帶給我的心情，真的是美好無比，能學音樂真的很幸福，能聽到這樣的音樂更幸福！

12.15 《皮耶絲在台灣》—-從貝多芬到舒曼這場音樂會，我們師生都感動不已！衛武營的音樂廳音響超級無敵好，連好細微的聲響都聽得一清二楚，Fazioli 琴超棒的，尤其是皮耶絲在貝多芬中的高音颤音，真的有如天籟，而低音的清晰度讓音樂的輪廓雕朔更具體並支撐出更多聲音的立體感。其他的聆聽經驗，相信大家這兩天都看很多相關貼文分享了，不用我再多說。

聽皮耶絲彈琴不僅感動、驚嘆，也是充分地享受。特別很喜歡看她的服裝，好有創意的設計，完美詮釋皮耶絲的個性，穿出她獨特的風格：低調內斂且創意十足，輕鬆自在卻品味高雅，色澤古典質樸，然而跟現代的舞台竟然融為一體，毫不違和，好美好美！這幾天一直在思考，為什麼ㄧ個女人到78歲還可以這麼有魅力，舉手投足都是自然的美感，連皺紋都是那麼美得理所當然！我想是皮耶絲散發出來的溫暖氣質、跳脫傳統的思維、找到自己喜歡的生活方式：自然、自在、自信，所以透過音樂展現了她的靈魂深處的智慧與美好。看到這樣令人敬愛的長者，也不由得期許自己多努力，在年齡的增長中，活出更美好的自己。

取自許芳瑛臉書，2022/12/18

Maria João Pires Piano Recital debut in Taiwan

原來江湖傳言不假，真的是從皮耶絲第一個音彈下去就緊緊抓住我的耳朵，到最後一個音結束都很令人感動與享受。我一直很喜愛皮耶絲的音樂，在維也納曾聽過她彈貝多芬第四號鋼琴協奏曲，當時就對她的音樂印象深刻，可惜後來一直沒有機會聽到她現場的獨奏會。今天和老公兩人下課後，飛車趕高鐵北上國家音樂廳，就為了這場千載難逢的音樂盛會。

皮耶絲的音樂就跟她給人的感覺一樣：音樂的氣質非常優雅，既細膩處理音樂的巧思與層次，卻不特別凸顯內在線條的張力，一種不為美麗而刻意精雕細琢的自然美，但就是細緻得剛剛好。詮釋情感豐富而不沈溺、意境豁達且充滿內斂的智慧、色調溫暖但不矯情呵護，樂曲的格局大器鋪陳善用長句，尤其是每個轉折的橋段、過門、甚至是幾個經過音都是巧思所在，沒有馬虎！真的音音具美感，處處是美景。皮耶絲説她在彈奏時基本上都是順著感覺走，而如此隨心所欲卻拿捏掌控得如此恰如其分，可以想像她的生命中投注了多少心力在鋼琴彈奏的鑽研琢磨，再加上人格特質的健康又多元發展，今天才能有這份隨心所欲真誠坦率的演奏。

皮耶絲從一出場就很令人舒服的感覺，小小的身影，走到琴邊，坐下去就彈，好率性的阿嬤，彷彿這就是她的音樂廚房，很充滿愛地煮出一道道美味音樂佳餚，樂音是那麼健康自然又香醇入味，讓台下的觀眾透過她的手，享受舒伯特的維也納古典後期又帶有早期浪漫風味的兩首奏鳴曲，包括屬於他個人創作早期的奏鳴曲D664以及晚期最後一首奏鳴曲D960，還有法式經典料理德布西的《貝加馬斯克組曲》和安可曲《阿拉貝斯克第一號》。有趣的是皮耶絲把兩首舒伯特的奏鳴曲拆開在上、下半場，中間穿插德布西的《貝加馬斯克組曲》，我個人很喜歡這樣的安排，讓聆聽者的耳朵保有更清新的感受力及更高的敏銳度，同時也讓上下半場的氛圍區隔對比。舒伯特早期奏鳴曲D664曲風甜美明亮，確實與德布西輕盈柔美的《貝加馬斯克組曲》較為相近，同樣旋律性強，清新且充滿幻想。而舒伯特晚期奏鳴曲D960曲長結構龐大，色調及內涵也相對深沉艱澀，樂思的蘊釀及轉折都較長，這是舒伯特飽受病痛折磨下的創作，晦澀但很多心靈沈澱的留白與靜默，但是舒伯特並不知道他不多久後會撒手人寰，畢竟他當時才31歲，還有很多的夢想跟未來⋯因此面對這樣的作品，是需要更多的聆聽專注度，安靜傾聽與感受。

音樂會後巧遇好姐妹，是今晚的大彩蛋，超開心！可惜只能拍個照就得趕高鐵去了。再趕捷運到台北火車站坐上高鐵時，只剩三分鐘車就開了，好險！一晚上的奔波雖累，但是能聽到這麼珍貴的音樂會，這些小小的勞累都已經在皮耶絲的琴聲中，轉換成大大的幸福與感動。而且可能以後在台灣很難有機會再聽到現年78歲的皮耶絲的獨奏會了，因為皮耶絲2023行程滿檔，不太可能有亞洲行，而她很想80歲就退休⋯⋯想到這裡，想聽皮耶絲現場演奏的朋友們，要把握接下來在高雄衛武營的唯二場皮耶絲鋼琴獨奏會：

今晚很開心跟學生家庭一起到台中歌劇院聆賞一場超級棒的音樂會——迪巴葛鋼琴獨奏會。這是我們第一次聽迪巴葛的現場彈奏，我是大大驚豔不已！ 上半場一開始的莫札特就讓我豎起耳朵，一首經常聽到的奏鳴曲KV310，但是迪巴葛彈得很與眾不同，不是標新立異，而是讓人很喜悅的親切細膩，但不是我們很多人認為的莫札特就是可愛活潑外加小孩子氣。迪巴葛的莫札特好典雅又不高冷，很優美的古典風格。接下來的三首蕭邦：《F大調第二號敘事曲Op.38》、《升c小調前奏曲Op.45》、《幻想波蘭舞曲Op.61》，一層一層地拉開聽眾耳朵的感受度，好美的音色跟充滿獨特的詮釋魅力，不急不徐、卻自帶一種別緻的隨性與灑脫，尤其是《幻想波蘭舞曲》不矯情雕刻情感，也不濫情展現暴力技術，但是，這時已經知道迪巴葛的控音技巧好厲害。他很陶醉在自己建立的蕭邦鋼琴世界裡，就像一個畫家悉心闡述自己心愛的作品，但卻不是要推銷你買他的畫，而我們卻不自覺地一路跟著他透過音符的述説，很享受地把一幅幅畫從頭到尾細細品味。

下半場的拉威爾《夜之加斯巴》是我今晚最喜歡的曲目，迪巴葛展現了優異絕倫的技巧且充滿魔幻魅力的音色，《水精》中，那種水的音色時而透明、時而幽暗襯托著精靈氛圍，彷彿看到婀娜多姿又蒙著神秘面紗的水精若隱若現。《絞刑台》一開始迪巴葛就用一種近乎鬼魅又毫無生命力的觸鍵，讓降B八度音空盪地懸掛在高音域，瞬間瀰漫幽暗的死亡陰影、讓人全身起雞皮疙瘩。侏儒妖怪《加斯巴》的來無影去無蹤，更是在琴鍵上蹦跳出每一個鮮活的樂思，活靈活現出神入化，彈出了我心目中最典型的加斯巴。

最後一首李斯特的《但丁詩篇讀後—-奏鳴曲風幻想曲》，最近三個月內，我很幸運每個月聽了一次李斯特的《但丁詩篇讀後—-奏鳴曲風幻想曲》 。10/31聽范克萊本國際鋼琴大賽冠軍任渊燦、11/4聽「遇見巨人」劉孟捷，加上今天聽迪巴葛彈，同一個演奏廳，我的位置幾乎都在差不多的地方，很有趣！聽三個人彈奏的感受大不相同，各有各的特色，都是很棒的詮釋角度，差別在年齡不同、生命經歷迥異、文化宗教哲學思維定位等等因素，演奏家對死亡的見解也大相徑庭。18歲的任奫燦正像旭日東升，對於熱愛的音樂與青春的生命都是全力以赴，是非分明、明暗對比強烈，每個樂句與層次都非常講究，細膩入微純然無雜質地幻想風，很完美又精確地呈現李斯特這首曠世巨作。而走過死亡陰影、隨時與死神拔河的劉孟捷用他的毅力由內而外抗爭死亡的壓迫，展開一種不是對死亡恐懼、吶喊的戲劇張力，而是與病共存的智慧與豁達，這種接納生命的來去，昇華成為珍惜並分享傳達光熱，溫暖敦厚的樂音讓人為之動容，深深觸動人心。倘若不是地獄走一遭，誰能洞悉這份生命的豁達，彈出這樣面對死亡的從容呢？而今晚迪巴葛的《但丁詩篇讀後—-奏鳴曲風幻想曲》反應的是西方世界ㄧ直以來的宗教哲學思維，藝術性、宗教哲學緊密相連，對神秘不可知的想像空間地獄與天堂充滿幻想，恐懼或憧憬雖有，但多了些「順其自然」。但是，我不得不説他結合技巧跟音色的能力實在太強了，觸鍵多變化，張力十足且自然鋪陳，音色引人入勝，是相當成功的演出。會後觀眾反應熱烈久久不散，迪巴葛謝幕了好多次，並彈了安可曲史卡拉第的兩首奏鳴曲及自己譜寫的觸技曲，讓現場觀眾飽享耳福。

最近的音樂會真的都很棒！但是，衷心推薦這場很值得聆賞的迪巴葛鋼琴獨奏會，南部及北部的愛樂朋友們，還有機會，錯過可惜喔！

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很榮幸能夠邀請到鋼琴大師Jean Marc Luisada 到我們彰化縣員林市老家，指導我三位幸運的學生。大師的課程，充滿機智洞見，這麼獨特又那麼詳細，真的令人印象深刻。過程中大師智慧又幽默的比喻讓大家笑聲不斷，很像跟熟悉的老朋友聊天一樣，沒有緊張的壓力，但是要求卻好高，不做到大師的要求，就是一直重來一直重來⋯我相信這幾位幸運的學生們，一生受益不盡。

Luisada在台上的演出這麼有魅力又深具說服力，但在私底下，他完全沒有架子，平易近人，風趣又溫暖，讓我們見識到高度的大師風範。但願大師今天的旅程也能感染我們的愉悅，請多保重，期待下次再相會！

It was a great honour to invite the renowned pianist Jean-Marc Luisada to our country house to give a masterclass for my students. The lessons were insightful, special, detailed, and truly unforgettable. I’m sure my lucky students learned something they will never forget.

On stage, the maestro is captivating and persuasive. In person, he is warm, humorous, kind-hearted, and easy-going.
I hope you also enjoyed the time we spent together. Please stay healthy — I look forward to seeing you next time.