許芳瑛的部落格

♫黃子傑鋼琴獨奏會《傑奏BBC》♫

日期：2022年10 月30日（日）

時間：下午15:30 (15:00開放觀眾席入場)

地點：晨露廳 台中市西區梅川西路一段23號 (台中丰二三建設)

進場方式：免費入場，自由入座

演出曲目：

巴哈                 c小調幻想曲（Fantasia in c minor BWV 906)

艾曼紐．巴哈 b小調奏鳴曲（Sonata in b minor, Wg. 55/3, H. 245, Cantabile)

貝多芬             D大調第七號奏鳴曲, Op.10/3, 第一樂章

「夢想起飛」—- 2022陳憶涵鋼琴獨奏會

時間：2022.09.25（日）15:00-16:30（14:30起開放免費入場）

地點：丰二三晨露廳（晨露文化藝術基金會）

台中市西區梅川西路一段23號

我的學生憶涵從2015年起跟著我學習鋼琴。這七年半的時間，我陪著憶涵從小學到進雙十國中音樂班、接著又考上台中二中的音樂班。這些年裡，除了我們規律的鋼琴課以外，憶涵經由學校的音樂養成課程、國內外的一些鋼琴比賽、大師班及鋼琴音樂節的粹煉，越來越展現她對音樂的喜愛，讓這個原本學科也很優異的孩子，逐漸確立自己未來的志向與目標。尤其是進入高中後，憶涵在心理素質日趨成熟穩定跟國際一些鋼琴比賽的優異表現之肯定加持下，憶涵非常堅定她要出國留學的意念，也確切地告訴爸媽跟我：

她決心尋找音樂的夢想，絕不退縮！

於是她用積極的行動準備德奧地區音樂院龐大的考試曲目，並從升高中的暑假起開始穩定地學習德文。她原本是以今年11月底前考過德文B1、高三畢業後於明年9月考過B2檢定為目標；但今年七月初她幸運地接到德國國立Würzburg（烏茲堡）音樂院鋼琴演奏系錄取通知，入學註冊的德文門檻至少需B1證書，且第一學期末以前需考過B2。這意味著德文的學習計畫需提前一年完成，於是憶涵從七月中起全力以赴學德文，最後也如願在兩個月左右的準備下，連闖B1、B2兩關，順利完成德國國立烏茲堡音樂院入學語文要求，讓憶涵可以順利在10月初赴德求學。

憶涵原本這個學期才要升上高三，這次國外音樂院的考試，我們原先不敢抱有奢望，只想試看看而已。因此從七月獲知憶涵錄取德國國立烏茲堡音樂院後，憶涵整整兩個半月多，幾乎沒有一刻鬆懈過。除了快馬加鞭密集準備德文考試之外，仍然一面照常準備我們原本就規劃好的鋼琴獨奏會。這段期間，惜福的憶涵從來不曾抱怨疲累或焦慮所有的事情都同時狂捲而來。她一件一件地認真工作，一樣一樣地將事情逐一解決。我真的很感動也大大佩服她的堅毅沈著，慶幸又與有榮焉地説：很開心教到憶涵，也很感謝與這個超棒的家庭結下美好的琴緣。此刻，我帶著嫁女兒的心情來跟大家分享這場充滿祝福的音樂會：

「夢想起飛」—- 2022陳憶涵鋼琴獨奏會

今年七月初非常興奮地得知，教了七年半的學生陳憶涵，幸運地接到德國國立Würzburg（烏茲堡）音樂院鋼琴演奏系錄取通知。但是接著卻喜憂參半，因為學校規定入學時，需繳交德文至少B1以上的檢定證書才能註冊，且若只有B1(約略相當於英文多益檢定550分)證書，則第一學期末以前還得考過B2才能繼續就讀。我們擔心若當時發文，但是B1萬一沒考過(需要聽、說、讀、寫四考科都及格才能取得證書)，就無法入學，那就白高興一場。

憶涵原本規畫在今年11月底前考過德文B1檢定，明年再準備B2。於是憶涵從七月中起全力以赴學德文，最後也如願在兩個月左右的準備下，連過B1、B2兩關，順利完成德國國立烏茲堡音樂院入學語文要求，讓憶涵可以順利在10月初赴德求學。以下是她考過B1不久後，記錄在她臉書的心情寫照，經過她的同意，轉登載於此，大大的恭喜她!

文: 陳憶涵

好久沒有發文了，不過因為近期發生了一件令人喜悅又即將改變我的人生的大事，所以我想要在此跟大家分享。我錄取德國國立烏茲堡音樂院鋼琴演奏系(Hochschule für Musik Würzburg )，並即將在10月出國就讀。

很幸運的，我在7月初收到了錄取德國國立烏茲堡音樂院鋼琴演奏系(Hochschule für Musik Würzburg)鋼琴演奏系的消息，不過因為必須要先通過B1德語檢定考試（聽、讀、説、寫須全合格），才能註冊學校，所以直到前幾天，我收到B1檢定通過證書後，現在才能萬分感動的和大家分享喜悅。

第一個想感謝的，無非是陪伴我7年半的許芳瑛老師。回首過往，一路上的磕磕絆絆都是您在旁協助我走過的，您陪著我經歷許多大大小小的比賽或演出、喜悅或失落，這幾年來有起有落，但不變的是，您始終提醒我音樂的本質和意義，也因為您的帶領，讓我看到人生不同的觀點，您時常提醒我要看大句子，也告訴我對待人生也應該要看遠一點，不要太拘泥小節，也感謝您是如此的相信及幫助我，總是在我徬徨無助時推我一把，在我不斷鬼打牆的時候點醒我，才能讓我每每在挫折中仍能鼓起勇氣，朝向目標邁進。您不僅是我音樂上的母親，也是我生命中重要的心靈導師。非常感謝您在得知錄取消息後，替我開心之餘，也不斷鼓勵我勇敢追尋夢想。一路以來因為您的支持及陪伴，讓17歲的我終於能完成多年來的夢想，勇敢地踏出去！謝謝您這好幾年來的教導，接下來我會帶著您給我的養分，繼續在音樂的道路上前行。

也特別感謝曾在德國大學講學的師丈黃全慶教授當我的語言救火隊教練，讓我在極短的時間內，快速的衝過將近一年份的課程。您雖然非常忙碌，但因為您從小看著我們長大，不忍心看我流落街頭，遭受德文的荼毒，所以仍在百忙中，抽空教我德語，從ABCD到現在考過B1。這兩年多來真的很感謝您上課細心的講解和教導，還教我唱好多好聽的德文歌讓我對德語的印象不會只是枯燥乏味的文法。特別是前陣子為了讓我能順利考過B1並註冊學校，您更是不辭辛勞的長時間密集幫我上課，並且提醒我這件事的重要性。在您的教導下，讓我順利在前幾天收到B1檢定證書，也確定可以過去德國就讀，真的很感謝您對我的用心。此外像是跟學校詢問註冊相關的事，申請德國學生宿舍等等繁複的問題，都是您多次積極地以德文書信與對方連繫，甚至親自打電話幫我聯絡，才能讓我在整個過程中如此順利，不僅確認學校各方面的註冊要求，並安排好宿舍房間，真的好幸運有您在，謝謝您一路以來對我的關愛。

「享練琴」音樂會第37場(許芳瑛學生鋼琴音樂會)
時間：2022年9月11日（星期日）14:45-18:10
地點：陳清流個人鋼琴工作室

相對於比賽常被中途切斷演出，我更喜歡舉辦音樂會，因為可以讓學生完整、盡情地演出，且曲目也可以更加寬廣、更為適性而發展。因疫情而停辦一段時間的學生音樂會，在中秋節隔天，我們又再次聚首，舉辦全班性的鋼琴音樂會，並且邁入第37場次。

2016，在舉辦完七場公開對外的「享聽鋼琴音樂會」後，我們決定未來的對外公開音樂會，僅以學生個人鋼琴獨奏會為主。而為了節省經費與體力，我的全班性學生音樂會，就改為只邀請至親好友參加，並以「享練琴」鋼琴音樂會為名舉辦。每人每次演出時間則3-25分鐘不等，看準備情況與需要而定，且要求只有真正準備好的學生，才能上台演出，因為「舞台是留給準備好的人」，以培養學生們自我負責與尊重專業紀律的態度。

2016年9月11日，我們第一次以「享練琴」為名舉辦這樣的對內音樂會，合併計算先前所辦正式但小型的音樂會，當時那一場我們列計為第7場「享練琴」音樂會。在沒有刻意挑選黃道吉日的情況下，今天在音樂會時才發現，六年後的第37場「享練琴」音樂會竟與第一次以「享練琴」為名的音樂會，在同一天舉辦，且六年之間正好舉辦了30場，真是難得的機緣! 這30場音樂會，有大約三分之二是在陳清流個人工作室舉辦，非常感謝陳先生每次都得清出空間，提供我學生演出的機會。

從維也納學成歸國返台十餘年來，截至2022年9月止，我共為學生舉辦了15場個人鋼琴獨奏會、7場公開的『享聽』鋼琴音樂會、37場『享練琴』音樂會，以及無數場小型的『練習音樂會』。

13場的學生個人獨奏會，以及七場『享聽鋼琴音樂會』，從寫計畫、租場地、文宣品設計、宣傳、動員邀請、再到當天演出的組織分工、接待、攝影、錄影、CD後製，幾乎場場都要投入大量心力；由於公開演出的『享聽』鋼琴音樂會太耗費精力，且總演奏時間往往只能設定在1.5到2小時左右，難以滿足所有學生定期上台演出之需求，故從2016年起，我們改為舉辦以邀請親友參加、不對外公開的『享練琴』鋼琴音樂會，省去了製作海報、精美節目單、宣傳等工作，然而到目前為止已舉辦過的34場『享練琴』音樂會，每場演出時間都在三小時左右，為了讓每個上台演出學生都能準備到最好狀態，也還是要花費不少精神。

此外，部份『享聽』、『享練琴』鋼琴音樂會同時結合導聆，例如分析各類練習曲結構與目的，或者以特定作曲家為重點，例如陸續舉辦的蕭邦、貝多芬、巴哈、莫札特、柴科夫斯基、佈爾格彌勒等導聆音樂會，這時除了必須督促學生練好上台演出曲目，還得準備導聆資料，更常累得人仰馬翻。

所以除了較不正式的『練習音樂會』相對輕鬆之外，各場次學生個人獨奏會、『享聽』、『享練琴』音樂會，雖然最後每一場都留下美好難忘、獨特的回憶，但過程幾乎都費盡心力。既然如此，為何我們還是堅持持續辦理這麼多場音樂會呢？

古典音樂之所以稱為古典，就是因為它是經典的，即便作曲家作古多年，仍舊能千古流傳，因此學習階段的孩子們能進入古典音樂的殿堂，說『學琴的小孩不會變壞』也不為過。

但目前台灣音樂教育，卻不免令人擔心，特別是音樂班期初期末考試、音樂比賽，甚至是入學考等場合，學生們的學習動機往往以成績掛帥，選曲子時常得忽略考試比賽『不吃香』的曲目，而且有時太重視演出的『效果』，未必能真正進入音樂的意境。有時為了避免有人在曲子的起跑點上『不公平』，音樂班考試指定曲，還會出一些連老師都很少聽過的曲子，使許多學生學音樂多年，卻沒有多少機會真正認識一些偉大的作品。並非說很冷門的曲子就不好，而是學子們在時間有限的情況下，仍應以認識對整體音樂養成發展較有助益的曲子為優先，之後曲目量累積夠了，再發展更寬廣的曲目。

更嚴重的是，迫於場地時間或種種因素的限制，考試或比賽往往限定彈奏時間，使得許多學生曲子只學或彈熟前面部份（特別是在比賽情形），這如同看一本小說只看前一半，甚至前幾頁，根本無法體會作品的架構，遑論欣賞偉大作曲家如何巧思曲子的起承轉合。更養成學生愛彈大曲子，但卻不精鍊的投機心態，甚至還可能迷思在成績的表象中。

因此，雖然我有很多學生在音樂比賽中榮獲亮麗佳績，但比賽不應是學習的主要目的，我更希望學生學音樂的過程，能盡可能在不是為了比分數的情況下，廣泛、系統性地從各方面完整地學習、更深層探討音樂的內涵，並藉由磨練曲子的過程，不斷挑戰及提升自我多方面的潛能。  

暑假接近尾聲，新的一學期即將開始，今天傍晚我ㄧ位即將展翅高飛的學生及她的父母親一起回來看我，趁著北上唸大學前，特地來跟我道謝與道別。六年前，昀芝的爸媽經由昀芝的鋼琴老師推薦，帶著她來找我，就是同樣的位置，我們第一次見面，當時陽光從窗外灑進來，照在昀芝圓圓的臉上，這個小學才剛畢業的小女孩ㄧ直對著我大大地傻笑，就是那份「憨直」（ㄏㄠˋㄉㄞˉ）深深吸引我，心裡想怎麼有如此可愛如陽光般的小女孩啊！ 加上昀芝的爸媽非常溫善誠懇，我們相談甚歡，從此開始了我們六年的師生琴緣。

這六年的時間，陪伴著昀芝從「傻到不知道害怕為何物的小少女階段」進入「敏感在意周遭人事物又自我懷疑的青春期」，接著到「逐漸成熟地接受自己的優缺點，並發奮圖強力拼夢想的高三戰鬥高峰」，真的可以說是ㄧ關接一關的挑戰，有上天降福的彰化縣賽鋼琴獨奏冠軍、高中聯招考上第一志願台中二中音樂班的滿堂賀喜，也有明明準備得很好，但是，昀芝一上台竟然就腦袋當機，硬生生地在舞台上「走鐘」的傷心時刻。有好多次，昀芝考完鋼琴術科考試後來找我，一看到我，話都還沒有說，就忍不住眼淚一直掉，我知道她又成為「舞台上的逃兵」了⋯⋯她氣自己總在最後關頭懦弱不相信自己，無法「完成自己可以做到的演出」，害怕恐懼讓她只是「選擇安全地彈完」。這種氣餒跟挫敗一直困擾著昀芝，還好她的個性天生樂觀，加上充滿愛的家庭，所以每每跌倒了，都還是可以眼淚擦擦繼續摸索那個「舞台上的自己」。

今年一月初，昀芝在學測考前兩週病倒，整整臥床快ㄧ星期，當時她的家人跟我真的憂心不已。但是，看著在床上完全不能動不能吃、一直昏睡的孩子，我們心中只有祈求「平安」跟「健康」，那是昀芝的爸媽跟我最大的希望。慶幸昀芝夠堅強，她撐了過來，身體一天天復元，但是眩暈症狀仍然很厲害。剛開始幾次上課，我們只能非常緩慢地練昀芝的手指，因為她完全不能動到頭跟身體，否則就會暈眩想吐，因此，也只能在這樣的情況下，先讓昀芝腦中的音樂記憶及手的觸感慢慢地回復。一直到學測考前一天，她才停止服用眩暈的藥（因為吃藥會昏睡）⋯⋯就這樣昏昏沉沉中，昀芝考完學測，之後距離上台北鋼琴術科大考中間，我們只有10天的時間！！！我們不僅要在各個曲子慢慢加速回到原速，還要繼續處理很多細節，最重要的是要穩住昀芝不安的心⋯⋯那是一段極為煎熬的過程，我只能交代她放寬心，平衡練習和復元休息的時間，因為急不得！但是，時間就是那麼有限。還好，昀芝的家人跟我都有個共識：盡力去完成這個準備了很久的考試就好，第幾志願都無所謂⋯⋯所幸昀芝恢復得不錯，一天天穩定，加上很多知道狀況的親朋好友的關心與祝福，讓昀芝發揮最大的潛能，得到最佳的考試狀況，最後順利完成術科大考的各項考試。尤其鋼琴以接近特優的極優異成績，錄取她心目中的第一志願師大音樂系。當昀芝媽媽轉告我這個喜訊時，我們都幾乎喜極而泣，因為那是多麼多麼多麼煎熬後的喜悅！感謝上天的恩典與祝福、感謝一些好心人給昀芝的關心與支持，最棒的是昀芝及她的家人奮鬥到最後一刻的努力與堅持！這真是人生中美好的一場挑戰，而我們親、師、生一起攜手走過來了。

今晚，我們親、師、生又再度坐在初見面的老位置，回憶起這些年的林林總總，昀芝爸爸說：「關關難過關關過！」真的是這樣，學音樂的路長，怎麼可能ㄧ帆風順？看著眼前這個甜美又眼神堅定的大孩子，我知道她準備好要展翅飛向她的音樂夢想，我和一直很疼愛她的師丈心中滿滿的喜悅與祝福！感恩有這麼棒的家長如此惜緣重情，親自帶著孩子來完成道謝與道別，為這些年的「琴緣」畫上完美的句點，這是多麼美好的身教典範！今晚，我以身為一個「鋼琴老師」，很有尊嚴！感恩昀芝爸爸媽媽及親愛的昀芝！

取自許芳瑛臉書，2021/8/23

教育廣播電台: 世界夢想表演廳---種子音樂傳千里:吳俊彥師生與家長訪談

國立教育廣播電臺「世界夢想表演廳」節目，昨天播出了我的學生吳俊彥的專訪。目前就讀於輔仁大學醫學系二年級的俊彥，今年三月榮獲全國學生音樂比賽鋼琴獨奏大專組全國決賽特優第一名，因而受邀，談談他的學琴歷程、如何兼顧課業與鋼琴、如何看待音樂等等。節目中也同時邀請我從老師的角度，分享十一年來教導他鋼琴的點點滴滴，俊彥爸爸也在最後分享從家長的角度如何看待孩子學琴。

節目主持人端端(陳端慧），不愧為金鐘獎最佳主持人，透過輕鬆、自然又熟練的方式，引領來賓侃侃而談，俊彥甚至談出我也不知道的事情(例如他對孟德爾頌莊嚴變奏曲第14變奏的看法)。

許多人因為升學放棄學琴，但俊彥的例子告訴我們，其實學鋼琴與課業，是可以兼顧的，甚至是大考與大比賽都有可能同時進行。節目中，俊彥就分享了他在四年多前同時準備兩項高難度挑戰的經驗：台中一中科學班入學考與全國學生音樂比賽決賽。當時俊彥在考完台中一中科學班入學考後的隔天，就得南下台南參加全國學生音樂比賽鋼琴決賽，結果他不僅考取非常難考的中一中科學班，更在那次全國賽中榮獲第六名的佳績。

教俊彥鋼琴也有約十一年光景，除了高三因為準備升學以及一整年要在交通大學上課，因而暫停ㄧ段時間的鋼琴課程外，這十一年來，他幾乎不曾因為段考、期末考而請假，尤其從國中以後，因為就讀居仁國中資優班與台中一中科學班，課業壓力繁重，仍舊堅持學鋼琴，且也連續三屆榮獲台中市賽冠軍，五屆全國賽均名列前茅（國小：第七名；國中：第四、第六名；高中：特優第二名；大專：特優第一名）。有時我也很意外，他總是在參加大型比賽後，隔不久的月考、段考反而都考出更好的成績。

練琴雖然分散了讀書的時間，但誠如俊彥所說，從仔細讀譜中，他培養了做事細心的習慣，並且獲得適當的舒壓，這讓他更專心、更有效率的學習，所以學鋼琴不僅不會影響他的課業，還獲得一定的助益。

說來這也算是一個勵志的故事，誠摯地與大家分享他的喜悅，此次訪談非常深入，分上下兩集，各一個小時，下週五還有續集喔！本節目可以從底下連結重新聆聽，其中播出的音樂部份則是俊彥在2020全國賽中現場演出的實況。

[https://www.ner.gov.tw/....../5f34c818bba1ef0006b82593](https://www.ner.gov.tw/....../5f34c818bba1ef0006b82593)
https://podcast.ner.gov.tw/program/5a83f4eac5fd8a01e2df012e/5f3ec33dbba1ef0006f6b059

取自許芳瑛臉書，2020/8/15。

終點站，曲終人不散！

周善祥 X 李斯特《超技練習曲》（2021.03.12）

「周善祥」這名字，當我還在維也納時，就聽說奧地利國寶鋼琴家布蘭德爾收了他當入門弟子，當時大家都很好奇，是何等奇才，會讓布蘭德爾破例收徒。所以，2020年12月，我面臨了兩難，一方面想聽我的最愛鋼琴大師白建宇在台中的八場貝多芬鋼琴奏鳴曲，另一方面又心繫著周善祥在台北的5場莫札特鋼琴奏鳴曲全集⋯⋯最後忍痛割捨周善祥的莫札特全集，選擇貝多芬250週年聽貝多芬。在經歷了連八天八場的白建宇的傳奇貝多芬奏鳴曲的震撼與感動後，本以為錯過周善祥了，沒想到周善祥竟然有加演，在鵬博先生的推薦：「老師，您真的要來聽聽周善祥！」，我和我的學生們1/22北上聽了我們的第一場周善祥鋼琴獨奏會「李斯特—b小調奏鳴曲與巡禮之年第三年」，出乎意料地我們一聽就上癮了，從此開啟了兩個月來南奔北跑的「追周善祥」。原本我都是隨口問問有沒有要跟我一起去聽音樂會？沒想到每一場都有一群家長及學生跟著我去聽，可見周善祥的音樂魅力之大，加上他加開的音樂會場場曲目都不同，除了讓人驚豔連連，更增加大家想聽的動力。這兩個月來我們總共聽了八場「周善祥加演」，最最最感動的是最後一場竟然是「琴定台中」，也是唯一一場在台中，我們跑了七場，終於不用再趕車北上或南下了。今晚我們師生大批出動，而且周善祥今晚開出的曲目「李斯特—-巡禮之年第二年中的三首佩脫拉克十四行詩/ 12首超技練習曲」，剛好與我們一開始聽的第一場周善祥系列有呼應，開始於（1/22）「李斯特—b小調奏鳴曲/ 巡禮之年第三年」，結束於（3/12）「李斯特—-巡禮之年第二年中的三首佩脫拉克十四行詩/ 12首超技練習曲」，多麼美好的巧合！

我聽過現場的李斯特超技練習曲全套演出也好幾次了，但是，今晚的演出很特別。首先，周善祥沒有魁梧壯碩的體型加持力度的優勢，但是，細膩的層次堆疊鋪陳，仍舊拉開了無比的張力。更特別的是周善祥以富抒情音樂性的彈法涵蓋了他很多絕佳的精湛技巧，讓人聯想到深具文學底蘊的李斯特所應有的氣質，而不是外現肌肉的「健美先生李斯特」，終於還給李斯特ㄧ份「氣質」，太多人把李斯特作品當鋼琴上的運動競賽了，雖然說沒有超級上乘的鍵盤技巧能力，是不可能駕馭得了李斯特的練習曲，更不用說是整套12首的超技練習曲。但是，好的音樂絕對是完善的技巧支撐著有品味的音樂性跟藝術性，缺一不可，今晚我們真的見識到了。這位剛剛滿29歲的年輕鋼琴家，自大約10歲以來，至今快20年的舞台生涯淬煉出他的音樂有超齡的深沉穩健，又有年輕人的朝氣活力，還有音樂中那份真誠與無懈可擊的技巧，這些總合下的「周氏音樂」一再突破我們的聽覺面象，提出很多嶄新的音樂觀點，因此這陣子來的聆聽經驗，讓我們真是受益良多！

今晚在滿堂喝采中，周善祥講了一段很令人感動的話，自去年12月3日從奧地利飛抵台灣，到今天他來台灣正好100天，他從不曾在一個演出的地方待這麼久。在台灣的這段期間，他形容好像童話一般，他喜歡台灣的文化、台灣的人、台灣的食物等等，我聽到這裡，突然有點鼻酸⋯⋯最後，他彈了一首自己創作的作品「毛筆畫練習曲」（Kit Armstrong: Études de Dessin.）作為安可曲，也為這整個15場周善祥鋼琴獨奏會做完美的「最後簽名」。

取自許芳瑛臉書(2021/3/12)

————————————————

以下記錄我與學生們這兩個月來的周善祥音樂會：

周善祥X 巴赫《平均律》第一冊

（2021.03.10: 台北國家音樂廳）

這是多麼令人感動的時光，長達約150分鐘的音樂會，分三個半場，中間兩個各15分鐘的中場休息。但是，整個演出中沒有一首樂曲讓人聽來覺得枯燥疲倦，沒有一個音讓人分心雜思。音樂會聽完後，我只有一個感覺，周善祥的巴赫真的是「真、善、美」。2/8在高雄聽他彈《郭德堡變奏曲》，深深觸動我的內心，讓我淚流不止。今天3/10在台北聽他彈奏的《平均律》第一冊，讓我的靈魂在這2個半小時的音樂進行中，像經歷了山泉洗滌，這陣子來的疲累都在音樂中獲得重新啟動的能量。聽了24個大小調所構築的《平均律》，巴赫在每個調性上所寫的音樂皆各有其特色，依附著各自的調性發展，但是又不失其整體24個調性發展後的統整美感，真的是好偉大的作品！若有人問我巴赫的《平均律》哪一首比較好聽，我會說：巴赫的創作完美，若彈得好，每一首都好聽，今晚我們就藉由神奇的周善祥而經歷了如此完美的巴赫《平均律》。而我們雖身為渺小的人，各有各的基調個性及所長所愛，但每個人如能善盡自己的本職，不也是都能成就各自人生完美的樂章，因此，世人何苦終日與人評比較勁而患得患失呢？

由衷地慶幸自己有機會接觸音樂，能聽得懂上帝這麼美好的創造，透過偉大的巴赫和精靈一般的周善祥，帶給我們這麼大的幸福，謝謝巴赫！謝謝周善祥！謝謝鵬博藝術！

我們師生一行人搭著（23:00）末班高鐵，回到台中已經凌晨24:00。有人還要繼續開車回雲林，有人要回南投，有人明天要考樂器期初考，兩個住彰化的大女孩兒跟我回台中，晚上住我家，明天直接從我家到學校比較快。大家隔天上班的上班，上課的上課，但是，我們都覺得今晚好值得好開心，因為美好的樂音充滿了我們的心。

取自許芳瑛臉書(2021/3/10)

周善祥X 貝多芬《暴風雨》

（2021.03.07）

今天下午很開心與我的一群娃娃小兵及他們的家長一起南下高雄衛武營聽周善祥彈奏貝多芬音樂會。這些分別來自雲林、南投、台中、彰化的學生家庭，原本很難得會碰面，最近因為我們密集北中南聽音樂會，這些小蘿蔔們常見面，竟然彼此都更熟悉也能玩在一起了，真是除了美好樂音的洗禮外，很特別的意外收獲。學音樂的路上，有一群志同道合的朋友從小相伴相勉勵，那是學習中最棒的助力，也是未來人生中很美的回憶！

取自許芳瑛臉書(2021/3/7)

「流淚撒種的，必歡呼收割。 」

～寫在江翊瑄鋼琴獨奏會後(2021.01.10)

翊瑄昨天的鋼琴獨奏會圓滿成功，她又往前邁進一大步，這陣子她確實進步很多，也在舞台展現了更成熟又內斂的自己。這是翊瑄跟我學琴8年多來，從第一場「12歲的禮讚」、第二場「15歲的感懷」、第三場「音樂與生活導聆獨奏會」，到這次第四場的獨奏會，一個17歲的非音樂班的孩子，平常還有學科的壓力，但是她從沒有放棄在琴藝上的精進。這些年來，她遇到好多的瓶頸，有的是音樂學習上的、有的是她的個性上的、也有的是升學環境上的擠壓，然而翊瑄熱愛音樂的心不變，秉著最純粹的喜愛，一路走了過來。這背後有很強大的因素，就是翊瑄很幸運擁有眼光長遠、不隨波逐流的父母，以及充滿愛的龐大家族，時刻支持她的音樂夢想，成為她最佳後盾。

大家都知道學音樂的路遠，多得是「小時了了，大未必佳」的例子，這條路上我們看到太多ㄧ閃而逝的慧星，或為成名出名，極其炒作包裝天才外衣的，最後都未必成才，但卻失去了音樂的熱情與心靈的健康，令人不勝噓唏！音樂是上帝美好的創造，個人心靈成長的展現，本不該成為競爭的利器，但是，事實上，除了成績排名外，能透過音樂來分享己身經驗與情感的人，真的少之又少⋯⋯

讓音樂說話，一直是我教學努力的重點。因此，在課堂上，我們常常為了一個語氣、一個抑揚頓挫就磨上好久。有些語意關係到人生的閱歷跟歲月的累積，孩子不懂，我們就得透過比喻、揣摩、想像，直到他們能更加貼近作曲家的意念。在陪翊瑄準備這場曲目很重的獨奏會時，就碰到很多與她的個性、理解有很大差異的挑戰，這些都不再是對錯音、精準度、強弱層次等等譜面上看得到的問題，而是深藏音符中的詮釋與意境。我知道翊瑄在這幾個月常常被我挑剔得很挫敗，有時候我直指出她個性上的某些點影響了詮釋的方向，她會難過到哭，很受傷，但是也知道不改不行。然而，改個性及習慣何其容易，這中間的不適與堅持，只能靠她自己的毅力與家人的鼓勵撐了過來，且沒有捷徑可以取代。

翊瑄是個很貼心溫暖善良又內斂的女孩，但是，在她溫婉細膩的外表下，卻擁有強大的意志力跟耐磨耐操的毅力。昨天的音樂會，我看到美麗彩蝶破蛹而出，正展翅飛向繽紛璀璨的音樂花園裡。

恭喜翊瑄！

賀喜瑄爸瑄媽！

Ps. 這次海報跟節目單都是翊瑄的爸爸親自設計、撰文，幾場獨奏會下來，翊瑄爸爸已經從曲解、文宣、美編到場地租借、現場調度全包辦了。而翊瑄演出的禮服是瑄媽咪自己設計的圖樣，翊瑄真的是很幸福的孩子！

《遇見巨人》（Day 8）2020.12.23

白建宇演奏貝多芬32首鋼琴奏鳴曲（終曲回顧） 

一連聽了白建宇八天的貝多芬鋼琴奏鳴曲音樂會，原本想把這美好的音樂，當日就紀錄下來，以供未來回憶。雖然我很幸運地擁有一群很支持我、體諒我的學生與家長，但也不能耽誤學生的學習，所以這幾天除聽音樂會外，就是一連串的補課、備課，加上還要趕在平安夜來臨前問候遠方親友，故到後面幾場已力不從心。所以最後一場的紀錄，拖了幾天，但仍希望在聖誕節這個充滿愛的日子，為這幾場值得紀念的音樂會，化下美好的句點。

貝多芬從1795年著手寫第一套三首鋼琴奏鳴曲Op.2到1822年完成最後一首第三十二號奏鳴曲Op.111，一生中幾乎有大半的時間都在創作鋼琴奏鳴曲，因此他的鋼琴奏鳴曲也可以說是他的音樂傳記。而白建宇這一系列的貝多芬音樂會，正是技藝高深、深富個人哲思的白建宇以他獨特的音樂魅力與詮釋見解、溫暖美善細膩又自然的人格特質、高度宏觀的音樂格局與藝術品味，來講述貝多芬一生的堅毅精神與其藝術美學。貝多芬每首奏鳴曲都是他嘔心瀝血之作，每首都很有特色，白建宇除了大致依據創作時間先後作考量安排場次外，他很有創意地將曲風相近、具對比性的奏鳴曲，安排在同一場演出，讓每一場似乎自成一個故事，嚴然更貼切的將貝多芬的一生，透過音樂來說故事，讓大家更認識貝多芬、紀念他的250週年。而每場曲目安排自成一組概念，且各樂曲間的串聯自然且有啟承轉合之感。

 貝多芬最後三首奏鳴曲：第三十號Op. 109、第三十一號Op. 110及第三十二號Op. 111，是我最喜歡的作品，所以我之前大力推薦學生們來聆聽，於是這最後一場，也是我的學生與家長們最踴躍聆聽的一場。

 這三首曲子都是完成在貝多芬已完全耳聾時，且此時期的貝多芬現實生活中也很不如意，因為主要贊助者多數因死亡或返國，已不在他身邊，而第二十一首奏鳴曲題獻對象的華德斯坦，更已破產，導致貝多芬晚年經濟拮据，而他不僅已耳聾且多重病痛纏身。就在這淒涼窘迫中，貝多芬透過這三首奏鳴曲，期盼能夠走入安寧的內省世界。

慢板樂章往往是貝多芬奏鳴曲的精神所在，特別是在這三首奏鳴曲中，都有極為動人的慢板樂章，標誌著三首的主要個性。Op.109中「致遠方的愛人」主題與變奏的樂章，貝多芬本人寫著，演奏時要「帶著內心深處的情感充滿感情地歌唱」，曲調具有十足的浪漫色彩，洋溢著幸福，彷如人間的天堂，貝多芬以此表達他曾那麼渴望的愛情，如今已能坦然、溫柔地面對，特別的是此曲終了前，主題經過六個變奏後，又回到最初的樣貌，象徵著他又再次回到「寧靜的自我」。Op.110第三樂章中具有詠歎調性格的慢板，幽幽地唱著「哀歎之歌」(Klagender Gesang) ，年老遭受病痛摧殘的貝多芬，透過悽愴泣訴的旋律，表達他身為「人」，被綁在這個世間，遭受軀殼與精神的雙重打極，但雖然如此，貝多芬仍是充滿智慧與堅定意志地再度站起，不濫情庸俗地沉溺於誇大的情感。

 從第一首「致永遠的愛人」到第二首的「哀歎之歌」，白建宇用他節制內斂但又深富幻想風的深情，已經將現場觀眾的心完全擄獲，讓大家的心緊緊與他相連，這樣的氣氛籠罩整個中劇院，然後就在Op. 111中，許多人已感動到淚水潰堤。一開頭的超大強勁八度，既莊嚴堅決又咄咄逼人，尤其在白建宇的詮釋下，剛強堅毅而毫不妥協，像是來自地底的審判，也像自己對過去最赤裸的批判性內省，讓人肅穆卻也不寒而慄。也因為這樣強風暴雨似激情，第二樂章彷彿將我們的靈魂，洗滌潔淨，在自然、樸素、寧靜的樂聲中，靈魂像是得到了救贖的。

貝多芬在這三首作品中，有兩個特色。第一是在Op. 109與Op. 110中，都帶有賦格，象徵著在秩序與規則裡，創作完美的極限，代表人類精神至高無上的挑戰。那麼複雜、高難度的賦格，在白建宇詮釋下，卻極為輕鬆，彷彿揮揮衣袖，不帶走一片雲彩。而第二特色，則是在Op. 109與Op. 111中，以變奏曲的形式收尾，Op. 109各個別具特色的變奏中，彷彿看到貝多芬在經歷了多次嚐試戀情無終後，又回到原點。而Op. 111雖未具體寫出變奏曲字樣，但簡單、樸素、類民歌式的主題，經不斷的變奏後，讓我們在八天音樂會的最後，彷彿再次回顧了貝多芬的一生，看到他的各種樣貌。這最後一首兩樂章的奏鳴曲，第一樂章以C小調開始，曲風激昂的抗爭，第二樂章轉為C大調，代表著寧靜與希望，貝多芬本人更在譜上寫著『極為樸素的如歌似的慢版』，彷彿他在慷慨激昂、奮鬥的人生中，終於找到了最初的安寧與平靜，天人合一。此樂章的最後一個C大三和弦，原僅僅八分音符長，但白建宇在演奏這個和弦後，留下其中的中央C且久久不放，也許他想強調在八天演奏完後，以純樸、簡單的中央C，反璞歸真，回到音樂的最原點；也或者他不想讓觀眾提前鼓掌，破壞了寧靜，就讓貝多芬完美的音樂，餘音繞樑久久不已。

《遇見巨人》（Day 7）2020.12.22

白建宇演奏貝多芬32首鋼琴奏鳴曲

貝多芬八場奏鳴曲音樂會已接近尾聲，這些天來，我跟學生及家長們都盡量撥出時間來，幾乎天天到台中歌劇院報到，大家分別來自台中、彰化、員林、南投、雲林，也不見得每天都是同樣的人，但是，我們這幾天都很興奮又期待地來，會後帶著滿足又感動的心離開，而我就在音樂廳等大家，回家後以臉書貼文紀錄當天的曲目內容跟心得，這樣節省單獨解釋的時間，而這些紀錄就會長久保留，以供日後的回憶與資訊查詢。

感謝台中歌劇院的貼心，優惠購票八場音樂會票的觀眾可以再加購12/22或12/23的票一張，坐在舞台兩側，近距離聆聽白建宇的最後兩場音樂會。今晚我很幸運地坐在舞台左側看著大師的背影，傾聽貝多芬後期的前三首作品。這個位置的角度很特別，看不到大師在琴鍵上飛舞的手指及臉上的表情，坦白說，音響效果絕對不如觀眾席所聽到的回聲收音效果來得圓潤及立體感，但是，這是最接近白建宇演奏時自己所聽到的聲音，每個線條都那麼鮮明，每顆音粒都那麼清晰，每種音色跟層次都是直接地呈現，而無回聲的美化效果，真的是很特別的聽覺享受，尤其是聽到下半場俗稱《槌子鋼琴》的第二十九號的《漢瑪克拉維》（Große Sonate für das Hammerklavier）時，真的超級震撼，我看不到白建宇演奏的雙手，只覺得耳朵的聽覺ㄧ層接一層，豐富多彩的元素完全凌駕於我們的聽覺。而慢板樂章時，從我的角度配上舞台的燈光，望著白建宇的背影，好像重疊了貝多芬的身影，略有不同的是貝多芬的音樂是孤寂、鬱鬱寡歡、讓人心疼的苦澀。但是白建宇的背影是昂然平靜、堅毅而淡然。

1813年法國在德國萊比錫吃了大敗仗，導致歐洲政局有很大的轉變，貴族得以復辟，反動勢力得勢。貝多芬此時名氣大開，成為讚譽有加的大藝術家，1814年維也納會議後，貴族及上流社會權貴們爭相攏絡他，但是，貝多芬的社交能力並不是很好，因此此時的他卻也很消沈，也無法寫出自己滿意的作品。且經由在愛情的不斷挫敗，這年近45歲的貝多芬對婚姻已完全失去了信心，並認定最終將孤獨一生的寂寞。然而他在這樣的低潮中再次將自己整裝，拋開被「世俗名利」包圍的枷鎖，重新出發，回到那個在藝術上努力，奉獻心力的貝多芬。而第二十七號Op.90與第二十八號Op.101兩首奏鳴曲就是在這樣的情形下誕生。

此兩奏鳴曲完成後三四年，貝多芬生活並不是很如意，財政狀況更曾一度窘境，他因而曾有遠赴英國指揮以增加收入的打算，但因耳疾惡化而無法成行，隨後更陷入爭奪姪子監護權的爭議之中。在這樣人生不如意的境況下，1819他完成了鋼琴史上的曠世巨作第二十九號(Op. 106)奏鳴曲《槌子鋼琴》。這首需要高深技巧才能演奏，深度與廣度毫無疑問需要寫一整本書才能完整討論的作品，因時間關係無法詳論。然而這麼難的作品，高齡74歲的白建宇彈來不僅行有餘力，且如行雲流水，我從他身後近距離聆聽，真的既震撼又佩服，同時也很感傷，因為，八天的音樂會，只剩下最後一場了，既期待又感傷…

第七場曲目：105分鐘

No. 27, E Minor, Op. 90

No. 28, A Major, Op. 101

————————————

《遇見巨人》（Day 6）2020.12.21

白建宇演奏貝多芬32首鋼琴奏鳴曲

貝多芬自從《熱情》（1805）高度激情張力十足的作品後，幾乎有很長的時間不再寫鋼琴奏鳴曲，這中間他創作的熱情轉到其他種類的創作中，比如像第四、第五《命運》、第六《田園》交響曲，小提琴協奏曲、第四號鋼琴協奏曲等等偉大的作品都是在這段時間完成，直到四年後（1809）他才有譜寫了第二十四號鋼琴奏鳴曲《給泰瑞莎》。泰瑞莎 Therese Brunsvik (1775-1861)是貝多芬的鋼琴學生，也是貝多芬很重要的女性友人，其家族跟貝多芬相當友好，而關於貝多芬跟泰瑞莎之間的感情，也是眾人所臆測，是否她就是貝多芬「永恆的情人」中的女主角？可惜陰錯陽差未能修成正果，兩人都終身未婚。泰瑞莎出身貴族，是位傑出自主性強的天才女子。在這首題獻給泰瑞莎的鋼琴奏鳴曲中，貝多芬灌注了親切、溫柔，優雅與誠摯的情感，雖是不同於一般三到四樂章的奏鳴曲，這首奏鳴曲Op.78只有兩樂章，與貝多芬其他作品相較風格不同，但是創作技法成熟而洗練，深得貝多芬個人珍愛，這首洋溢著藝術的高尚氣質與講究的修，應是貝多芬對摯友泰瑞莎的人物音樂素描及精神上的契合的呈現。

上半場第二首第四號奏鳴曲Op.7，完成於貝多芬27歲（1797），有別於早期的作品清新短小，這首奏鳴曲演奏時間大約三十分鐘，比其他奏鳴曲多出快ㄧ倍的時間，貝多芬將它命名為《大奏鳴曲》，可見它在貝多芬心中的份量。這首作品題獻給一位匈牙利伯爵的女兒巴巴拉Babette von Keglevics 她也貝多芬的學生，是位深富天賦的女鋼琴家，貝多芬的第一號鋼琴協奏曲與Op.34 的鋼琴變奏曲都是題獻給她。這是貝多芬年輕時的溫柔又熱烈的情感，氣勢澎湃，一方面卻也開始偶發性的耳疾出現，雖然巴巴拉在家族的安排下，嫁給了另一位貴族，但是這首奏鳴曲中的大膽率直熱情，相信沒有人會否認，因此，這位女士也是列為猜測貝多芬「永遠的情人」之一。

有了上半場前兩首的臆測貝多芬內心世界「曖昧之情」的奏鳴曲，下半場的第九號奏鳴曲 Op. 14/1被安排在這裡，就令人再三思索了⋯⋯這首與《悲創》同時創作的早期F大調奏鳴曲，是貝多芬所有偉大奏鳴曲中相當不起眼的，沒有絢麗奪耀眼的旋律和龐然複雜的結構和引人入甚的華麗技巧，它單純自然不矯揉做作，豐富而優美。貝多芬的好友曾說：「這套Op.14/1 奏鳴曲中有兩種情緒抗爭，第一樂的安寧性格與第二樂章狂暴的快板相對應。來到終樂章以調皮輕巧結尾。依克里姆遼夫的說法：「在純樸生活歡樂中，年輕的貝多芬力圖尋求折磨他心靈的深刻而又複雜道德問題的解答。」

緊接著是第二十五號奏鳴曲《狩獵》Op.79，跟Op.78《田園》一樣皆有精鍊技法鋪陳大自然之美。如果說前三首是白建宇特意安排屬於貝多芬私人情感的「永恆的情人」的三位可能的女性，那在無疾而終的愛戀後，放諸於大自然，這似乎有點像貝多芬。不過以上純屬我個人瞎猜，並不知道白建宇大師的安排，或許也只是巧合的曲目安排。哈哈！

最後壓軸的是第二十一號《華德斯坦》奏鳴曲Op.53。這是貝多芬獻給在波昂認識的華德斯坦伯爵（Fedinsnd von Waldstein），從貝多芬17歲就支持他。華德斯坦伯爵是位高貴的長者，不僅在經濟上的贊助，他給予貝多芬精神上的鼓勵更大更可貴。當22歲的貝多芬要離開波昂，前往維也納時，華德斯坦伯爵就祝福他「從海頓的手上繼承莫札特的精神」。這首龐然巨作是貝多芬中期的偉大作品，貝多芬此時嚐試著脫離以往創作中，田園性跟英雄性的強烈對比，尋求以新的音樂美感解決這樣的情況，無疑地，這個想法在這首作品中得到展現。從第一樂章中我們嗅到了浪漫的潺潺流水，蟲鳴鳥叫等大自然色彩，但又無比的寬厚雄壯。在第二樂章迴旋曲中，初次採用德國民謠《祖父之歌》作為迴旋曲主題，展現了親切的平民風，而主題的開展方式，在昨晚白建宇的精心卻無比自然的帶領下，讓貝多芬的《華德斯坦》奏鳴曲得到最佳的呈現！

白建宇的音樂真的有魔力，他彈什麼，我們就相信什麼。他的音樂不強迫推銷、不孤芳自賞、不卑不亢，但是，聽到的人就是會自然地跟著他的音樂前進。我跟學生說，這除了他長年地鑽研練習，技巧已出神入化，再則是他的人格特質，溫暖敦厚專注謙卑，每當看他上下舞台跟謝幕時都好感動，那不是超級名星的架勢，也不是矯揉做作的藝人，而是位平凡中的巨人！

今日曲目：105分鐘

No. 24, F-sharp Major “à Thérèse”, Op.78