許芳瑛的部落格

這是周善祥來台演出數場後，第一場由自己設定曲目的音樂會。終場時，他解釋了他的曲目設計初衷：浪漫！我們一般都受音樂史上的時期劃分影響，認為音樂中的浪漫是自19世紀開始，但是在今晚穿越約四百年的曲目裡，周善祥要告訴我們，人類的情感中，早就深植了浪漫的種籽，浪漫不會受限於時期和地區，它是人類生活的精神象徵，並且無所不在。他並藉由文藝復興的英國作曲家拜爾德的鍵盤樂器作品「鐘」、巴洛克時期的法國作曲家拉摩的「母雞」、巴哈的兒子C.P.E 巴哈的「升f小調幻想曲」、古典時期的貝多芬的「月光奏鳴曲」等等曲子，以音樂呈現情境敘述的畫面，彰顯浪漫的精神。因為在這些作品中，作曲家們經由日常生活中所接觸到的平凡的聲音，及對大自然的景象氛圍之感動，透過美化的想像，表現生動脫俗的浪漫。其中，我特別喜愛周善祥彈奏的「母雞」，活靈活現、生動有趣，令人聽來會心一笑。而貝多芬的月光奏鳴曲的第一樂章，完全是周善祥魅力之所在，他擅長用音樂築夢，讓人從現實中抽離，進入唯美的境界，只能說美到無法呼吸⋯⋯

而下半場開頭是李斯特的「但丁的詩篇讀後」，這部偉大的作品背後藏著人類對生死的恐懼與迷惘、升天救贖與墮落毀敗下地獄等，這是人對宗教哲學的反思，透過史詩般的文學與充滿想像張力的音樂之結合，尋求靈性生命的永恆價值與現世存在的尊嚴。音樂會正式曲目最後結束在德布希的「映象，第一冊」，這時古典音樂已逐漸跳脫實體可尋的具象描寫，進入抽象的美感體驗，相對的，音樂的想像意念更大，人們聽覺的享受空間也更廣。

中場休息時，我曾跟學生們分享我從曲目設計中嗅到「幻想」的氣息，而終場時聽到周善祥的「浪漫」解釋，覺得好開心又深有同感。「浪漫」跟「幻想」是不分家的，就是因為「浪漫」的精神才會開啟「幻想」之門，也因為有「幻想」的穿越時空，才能實際體驗「浪漫」的存在。很開心又再次聽到周善祥的音樂，一如前一場，除了驚艷、驚嘆，更多的是尊敬。

#周善祥真的很天才又自然

#怎麼這麼可愛啦

#此場音樂會准許謝幕時拍照

#我漸漸習慣有指甲的琴音