許芳瑛的部落格

    鋼琴二重奏包括鋼琴四手聯彈及雙鋼琴的演出。

這兩種演奏形式起源很早，最古老的鋼琴二重奏甚至可上溯到十六世紀中葉，但真正讓它廣受喜愛且由家庭音樂提升到公開演出，則應歸功於莫札特，年少的莫札特在其馬不停蹄的巡迴演奏中，經常和他的姊姊合作四手聯彈或雙鋼琴。鋼琴二重奏曾是歐洲主要家庭娛樂，與家人和朋友一起演奏或聆聽二重奏的演出，是當時人們休閒和交流感情的重要方式之一，許多偉大的作曲家們都為這種器樂形式的演出譜曲。

    鋼琴二重奏除為一種創作形式外，許多其它作品，尤其是交響樂作品，也經常改編為四手聯彈曲或雙鋼琴曲。以前人們並沒有廣播、電視和CD等大眾媒體，去聽一場音樂會又是何其不易，因此便藉由在家中一起演奏四手聯彈或雙鋼琴的改編曲，培養音樂素養，於是這些形式的演奏便成為當時人們家中的小樂團。到了二十世紀初，隨著留聲機的出現，此項社會功能逐漸被取代，此種演奏型態也逐漸失去了其在音樂生活中的重要地位。

    在演奏形式上，四手聯彈有其特殊的技巧要求，首先踏板問題就比獨奏複雜得多，通常是彈奏低音的人同時為兩個人踩踏板，因為低音往往是樂曲的和聲骨架之所在，而不踩踏板的演奏者也要考慮到同伴踩踏板時的需要，而做出一些必要的手指調整，如延音效果或位置轉換等，因此彼此對對方所彈的部分，要比其他任何室内樂合作形式，更需充分了解。其次，指法也是一個特殊問题。由於兩個人並坐在一起，低音部演奏者的右手與高音部演奏者的左手容易『打架』，故需要更改常用的彈法，以避免互相碰撞。最後，演奏四手聯彈最困難的問題，莫過於两個人彈奏之整齊度與默契，它本身就是室内樂，演奏室内樂時即要學習扮演不同的角色，有時是獨奏，有時是伴奏，有時又是平等的合奏，因此，兩位演奏者無論在力度的層次、音色的變化、節奏的律動、樂句的勻稱、踏板的清晰度上，都得協調一致且默契十足，方能呈現最完美的音樂。

    而雙鋼琴是由兩位演奏者各自彈奏一部鋼琴，且在演奏時一般是採用鋼琴相對排列的方式。不像四手聯彈為並排而坐，彼此能感覺到對方的呼吸及彈奏的律動感。也就是在舞台上兩位雙鋼琴演奏者是隔著鋼琴遙遙相望，只能以眼神交流彼此的樂思，因此倆人的默契將受到更嚴格的考驗。加上各自操控一架鋼琴，所能表現的音響效果及音色的層次更為豐富，因此倆人在無間的默契外，彼此在技巧的要求、觸鍵的方式、音色的選擇、音樂的詮釋及速度的敏感上均須面臨更大的挑戰。但若因此而放棄彼此的音樂性格，只求單純的整齊或合在一起，那與一架鋼琴所能表現的就無所差異，充其量不過是音響的加大，這絕非雙鋼琴演奏所要表現的意涵。雙鋼琴的演奏既要求兩位演奏者音樂的相互融合，也允許各自性格鮮明地呈現其音樂。