許芳瑛的部落格

學期接近尾聲，許老師參與了一些學校的鋼琴期末考評分。每次評分完，頭都好痛，內分泌失調，感覺整個人被轟炸了一圈。之後跟同事們討論，原來大家都有同樣的『痛苦』。實在不懂為什麼許多學生們都要拼命衝，好像有人放狗在後面追趕一樣；為什麼要以敲或不必要的甩動手跟手臂來表示『厲害』，這點尤其在高中生身上最常見；而輕柔抒情的段落，卻又彈得有氣無力，令人昏昏欲睡。經常聽到音樂的進行都只偏重情感的表現及強弱的張力，而缺乏曲意的詮釋，整個彈下來真的可以說『不知所云』。就像小學生讀了一篇財經報告，所有字大都可以唸得來，但內容實在看不懂。所以斷句會斷錯地方，語氣的加強也會弄錯位置，段落的整理就更不用說了。但無知的旁人卻只會拼命誇：『好厲害哦！會看財經報告耶！』是呀！是會『看』而不是『看得懂』！！！

整個淺碟子的社會文化讓人靜不下來，只追求表面的『亮麗』跟『表現』。也因為缺乏真正的自我反省與深沉思考並將藝術內化的過程，所以人也無法確實地掌握自己，只活在別人的價值觀及肯定中。因此，容易『缺乏信心』或是『過度膨脹』，更甚者『張牙舞爪』，其實『過度膨脹』和『張牙舞爪』這兩者也都是『缺乏信心』的攣生兄弟。藝術最終是呈現內在的心理狀態，練習只是將這個呈現的管道疏通，讓它盡可能『無障礙』且『精確』地表達內心對作品的感動。

所以在此期許我親愛的學生們都能在學音樂這條路上『沉得住氣』，路才能走得遠。平時老師一再強調的作曲家的風格、曲子結構與形式、樂曲的抑揚頓挫、音粒的平均乾淨、樂句的歌唱及完整、樂句間及段落間的呼吸、音量及音色上的層次對比、左右手的協調及整齊、踏板的長度及深淺的使用、休止符的長短與意義、和聲的敏感度、音色的選用及聲音的傳遞、觸鍵的紮實度、控鍵的穩定度與精準度等等等。。。請大家在音樂開始練習及演奏前，安靜地想想看，你們注意到幾個？？？並做到了幾個？？？