為何我要經常舉辦各類型學生音樂會？ @ 許芳瑛的部落格

從維也納學成歸國返台十餘年來，截至2022年9月止，我共為學生舉辦了15場個人鋼琴獨奏會、7場公開的『享聽』鋼琴音樂會、37場『享練琴』音樂會，以及無數場小型的『練習音樂會』。

13場的學生個人獨奏會，以及七場『享聽鋼琴音樂會』，從寫計畫、租場地、文宣品設計、宣傳、動員邀請、再到當天演出的組織分工、接待、攝影、錄影、CD後製，幾乎場場都要投入大量心力；由於公開演出的『享聽』鋼琴音樂會太耗費精力，且總演奏時間往往只能設定在1.5到2小時左右，難以滿足所有學生定期上台演出之需求，故從2016年起，我們改為舉辦以邀請親友參加、不對外公開的『享練琴』鋼琴音樂會，省去了製作海報、精美節目單、宣傳等工作，然而到目前為止已舉辦過的34場『享練琴』音樂會，每場演出時間都在三小時左右，為了讓每個上台演出學生都能準備到最好狀態，也還是要花費不少精神。

此外，部份『享聽』、『享練琴』鋼琴音樂會同時結合導聆，例如分析各類練習曲結構與目的，或者以特定作曲家為重點，例如陸續舉辦的蕭邦、貝多芬、巴哈、莫札特、柴科夫斯基、佈爾格彌勒等導聆音樂會，這時除了必須督促學生練好上台演出曲目，還得準備導聆資料，更常累得人仰馬翻。

所以除了較不正式的『練習音樂會』相對輕鬆之外，各場次學生個人獨奏會、『享聽』、『享練琴』音樂會，雖然最後每一場都留下美好難忘、獨特的回憶，但過程幾乎都費盡心力。既然如此，為何我們還是堅持持續辦理這麼多場音樂會呢？

古典音樂之所以稱為古典，就是因為它是經典的，即便作曲家作古多年，仍舊能千古流傳，因此學習階段的孩子們能進入古典音樂的殿堂，說『學琴的小孩不會變壞』也不為過。

但目前台灣音樂教育，卻不免令人擔心，特別是音樂班期初期末考試、音樂比賽，甚至是入學考等場合，學生們的學習動機往往以成績掛帥，選曲子時常得忽略考試比賽『不吃香』的曲目，而且有時太重視演出的『效果』，未必能真正進入音樂的意境。有時為了避免有人在曲子的起跑點上『不公平』，音樂班考試指定曲，還會出一些連老師都很少聽過的曲子，使許多學生學音樂多年，卻沒有多少機會真正認識一些偉大的作品。並非說很冷門的曲子就不好，而是學子們在時間有限的情況下，仍應以認識對整體音樂養成發展較有助益的曲子為優先，之後曲目量累積夠了，再發展更寬廣的曲目。

更嚴重的是，迫於場地時間或種種因素的限制，考試或比賽往往限定彈奏時間，使得許多學生曲子只學或彈熟前面部份（特別是在比賽情形），這如同看一本小說只看前一半，甚至前幾頁，根本無法體會作品的架構，遑論欣賞偉大作曲家如何巧思曲子的起承轉合。更養成學生愛彈大曲子，但卻不精鍊的投機心態，甚至還可能迷思在成績的表象中。

因此，雖然我有很多學生在音樂比賽中榮獲亮麗佳績，但比賽不應是學習的主要目的，我更希望學生學音樂的過程，能盡可能在不是為了比分數的情況下，廣泛、系統性地從各方面完整地學習、更深層探討音樂的內涵，並藉由磨練曲子的過程，不斷挑戰及提升自我多方面的潛能。

而且過去偉大的古典音樂作品，大多是在還沒有錄音技術下，譜寫而成。不管是在皇宮、音樂廳或沙龍，這些音樂都是用來在眾人面前演奏，為了與人分享而嘔心瀝血創作出來的作品。因此，對音樂學子而言，在音樂廳或在眾人面前完整演奏古典名曲，是屬於音樂學習的一部份，藉此更能進入古典音樂的殿堂，並體會偉大作曲家的心靈感受。

所以過程再怎麼艱辛，我們還是努力不斷舉辦學生音樂會，而且因每位學生學習進度、程度、目的、能運用時間不同，需舉辦不同類型音樂會，以讓學生們不僅經常有舞台可呈現學習成果，也讓學習更為完整、有系統，且可觀摩更多曲目，達到拓展視野的效果。
很幸運地，歷年來大多數學生與家長們，都以行動實際支持我們舉辦的各場次音樂會；當自己演出時全力以赴，當別人當主角時，則到場支持、甚至擔任志工，令人感動，大家也辛苦了，讓我們繼續努力。

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