文：許芳瑛
在我的教學經驗中，常觀察到許多學生在遇到家庭或人生不順遂時，比大人還沉穩鎮定、臨危不亂，我認為他們之所以能如此，有很大因素是來自於長年音樂的訓練，本篇想談談為何學鋼琴能帶來這樣的效果。
許多家長讓孩子學鋼琴，是希望他們能培養出高雅的氣質、興趣與品味。的確，過去琴商廣告就曾標榜『學鋼琴的孩子不會變壞』。然而，學鋼琴的孩子，就真的不會變壞嗎？顯非如此。首先，要讓學鋼琴發揮正面效果，前提是手指要能動得起來，若沒有相當的練習，手指自然動不起來，久而久之造成眼高手低，學鋼琴反而可能帶來挫折感；其次，如果彈來彈去就是那一兩首，久了必定無法維持熱忱，很難培養出長遠的興趣，終難避免曇花一現、半途而廢；此外，如果學琴態度馬虎，那就很難真正進到音樂的核心，縱然曲子彈得再多，恐怕也只是學個表象。
以上這些學法，很難說能培養出高尚的品味與氣質；那麼學習的好成績就代表學得正確、孩子就一定不會變壞嗎？似乎也不見得，倘若學琴的目的是為了炫耀、比較，那麼有形的成就可能反而帶來驕縱與傲慢的個性；而考試、比賽萬一不如意，也可能因輸不起而推卸責任，無法誠實面對自己。
所以，學琴要得到深刻、長遠的效果，除了要有相當時間的投入，學習的過程還有許多該注意的事項，我歸納幾點拙見供大家參考。這幾點，雖然是過程，但如果過程能確實做到，且持之以恆，那麼這個過程就可能達到理想中的結果，不僅提高樂器學習的興趣與品味，無形中也為生命的內化與涵養，帶來豐富的價值。
1. 訓練細膩、用心與專注：音樂不儘是陶養身心靈、增進美感而已，在我們平日要求的讀譜仔細確實中，就是在訓練孩子細膩、用心跟專注；
2. 養成確實的態度：觸鍵要求精準紮實，但也包含因應各種音色而產生的形形色色之觸鍵。這就是做事堅定準確的態度，且富有因時制宜的彈性空間；
3. 穩定的步伐：速度的穩定，不因漸強漸弱而改變既有的速度，就是訓練孩子在情緒的起伏中，日常生活的高低潮中，仍不失去既有的生活運轉之步調；
4. 時時自我檢核：而老師一再要求聽覺的細膩，就是自我檢查，你理想中的自我呈現，是否有落實在你實際上的表現？因為，「聽懂」、「知道」不等於「做對」或「做得到」，更不用說「做得好」或「做得妙」。因此，必須透過聽覺不斷地自我檢查、修正、改進，才能讓自己實際的表現更接近理想中的自己；
5. 學會面對挫敗：樂器的學習，常要面對大大小小的挫敗，一首新曲子從摸索、分析、勤練到熟練，我們每天都在面對挫敗。自己的手指不管用、身體的協調度不夠、腦容量不足等等，自己就很難搞定自己了，更不用說讓老師挑剔得無以遁形，我們必須時時面對問題與刻刻嚐試調整。所以，一個受挫力低的人，很難把琴學好！
6. 誠實面對自己：樂曲的展現方式是一種內在誠實的自省，它應該是誠懇自然地表現喜、怒、哀、樂！學習者要很誠實地面對自己，審視自己的表現到底是否只是自我感覺良好，但其實是掌控不了自己，卻又想掩飾自己心虛的過度張狂？亦或是對自我沒信心，極度卑微地局限在自己的懦弱膽小裡？
7. 學會面對競爭：尤其學音樂的過程不斷會遇到競爭，怎麼看待這種「競爭」的意義跟面向，真的是人生一大課題。如何正面欣賞別人，而不忌妒不帶酸意，並且又不矮化或低估自己？如何堅定自信到不用只憑藉分數來肯定自己所學？
8. 養成勤勞習慣：學音樂是ㄧ條漫漫長路，再優的天賦，若缺少堅定的毅力，無法堅持奮鬥，勢必很難達陣或攻頂。我只看過「勤能補拙」的感動，而不曾見過「ㄧ天捕魚、兩天曬網」會成才的例子；
9. 經常上台表演，學習坦然面對壓力：而舞台上的訓練，是訓練自己的高度抗壓力，讓我們在高度被注視、被檢視、被期待的龐大壓力下，仍然不失去自我，不卑不亢、精確地展現自己。如此，將來人生中遭遇各種情緒的高低潮、生命中的高峰或逆境，都能以穩定的心情、安靜而理智的心態去面對。
10. 追求完美：樂曲內涵的詮譯綜合了所有音樂相關知識與能力，是一個人能量與高度之所在。在學習中，我們透過求知、好奇、懷疑、尋找藝術中「真、善、美」的過程，就是在提昇個人品味的高度與對生命認知的廣度。
所以，讓孩子透過樂器的學習來接觸音樂，是送給孩子一生最棒的禮物！音樂學得「正確」真的一輩子受用，也就是「學音樂的孩子不會變壞」，更是許老師一再強調的：欣賞藝術絕對要跳脫分數！音樂之美與實用，不是只在區區分數與名次裡。
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P.S. 我對鋼琴教學的一些想法:
為何我要經常舉辦各類型學生音樂會？
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鋼琴演奏與教學五四三 (6)
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