白建宇演奏貝多芬32首鋼琴奏鳴曲第八場－許芳瑛的部落格

《遇見巨人》（Day 8）2020.12.23

白建宇演奏貝多芬32首鋼琴奏鳴曲（終曲回顧）

一連聽了白建宇八天的貝多芬鋼琴奏鳴曲音樂會，原本想把這美好的音樂，當日就紀錄下來，以供未來回憶。雖然我很幸運地擁有一群很支持我、體諒我的學生與家長，但也不能耽誤學生的學習，所以這幾天除聽音樂會外，就是一連串的補課、備課，加上還要趕在平安夜來臨前問候遠方親友，故到後面幾場已力不從心。所以最後一場的紀錄，拖了幾天，但仍希望在聖誕節這個充滿愛的日子，為這幾場值得紀念的音樂會，化下美好的句點。

貝多芬從1795年著手寫第一套三首鋼琴奏鳴曲Op.2到1822年完成最後一首第三十二號奏鳴曲Op.111，一生中幾乎有大半的時間都在創作鋼琴奏鳴曲，因此他的鋼琴奏鳴曲也可以說是他的音樂傳記。而白建宇這一系列的貝多芬音樂會，正是技藝高深、深富個人哲思的白建宇以他獨特的音樂魅力與詮釋見解、溫暖美善細膩又自然的人格特質、高度宏觀的音樂格局與藝術品味，來講述貝多芬一生的堅毅精神與其藝術美學。貝多芬每首奏鳴曲都是他嘔心瀝血之作，每首都很有特色，白建宇除了大致依據創作時間先後作考量安排場次外，他很有創意地將曲風相近、具對比性的奏鳴曲，安排在同一場演出，讓每一場似乎自成一個故事，嚴然更貼切的將貝多芬的一生，透過音樂來說故事，讓大家更認識貝多芬、紀念他的250週年。而每場曲目安排自成一組概念，且各樂曲間的串聯自然且有啟承轉合之感。

貝多芬最後三首奏鳴曲：第三十號Op. 109、第三十一號Op. 110及第三十二號Op. 111，是我最喜歡的作品，所以我之前大力推薦學生們來聆聽，於是這最後一場，也是我的學生與家長們最踴躍聆聽的一場。

這三首曲子都是完成在貝多芬已完全耳聾時，且此時期的貝多芬現實生活中也很不如意，因為主要贊助者多數因死亡或返國，已不在他身邊，而第二十一首奏鳴曲題獻對象的華德斯坦，更已破產，導致貝多芬晚年經濟拮据，而他不僅已耳聾且多重病痛纏身。就在這淒涼窘迫中，貝多芬透過這三首奏鳴曲，期盼能夠走入安寧的內省世界。

慢板樂章往往是貝多芬奏鳴曲的精神所在，特別是在這三首奏鳴曲中，都有極為動人的慢板樂章，標誌著三首的主要個性。Op.109中「致遠方的愛人」主題與變奏的樂章，貝多芬本人寫著，演奏時要「帶著內心深處的情感充滿感情地歌唱」，曲調具有十足的浪漫色彩，洋溢著幸福，彷如人間的天堂，貝多芬以此表達他曾那麼渴望的愛情，如今已能坦然、溫柔地面對，特別的是此曲終了前，主題經過六個變奏後，又回到最初的樣貌，象徵著他又再次回到「寧靜的自我」。Op.110第三樂章中具有詠歎調性格的慢板，幽幽地唱著「哀歎之歌」(Klagender Gesang) ，年老遭受病痛摧殘的貝多芬，透過悽愴泣訴的旋律，表達他身為「人」，被綁在這個世間，遭受軀殼與精神的雙重打極，但雖然如此，貝多芬仍是充滿智慧與堅定意志地再度站起，不濫情庸俗地沉溺於誇大的情感。

從第一首「致永遠的愛人」到第二首的「哀歎之歌」，白建宇用他節制內斂但又深富幻想風的深情，已經將現場觀眾的心完全擄獲，讓大家的心緊緊與他相連，這樣的氣氛籠罩整個中劇院，然後就在Op. 111中，許多人已感動到淚水潰堤。一開頭的超大強勁八度，既莊嚴堅決又咄咄逼人，尤其在白建宇的詮釋下，剛強堅毅而毫不妥協，像是來自地底的審判，也像自己對過去最赤裸的批判性內省，讓人肅穆卻也不寒而慄。也因為這樣強風暴雨似激情，第二樂章彷彿將我們的靈魂，洗滌潔淨，在自然、樸素、寧靜的樂聲中，靈魂像是得到了救贖的。

貝多芬在這三首作品中，有兩個特色。第一是在Op. 109與Op. 110中，都帶有賦格，象徵著在秩序與規則裡，創作完美的極限，代表人類精神至高無上的挑戰。那麼複雜、高難度的賦格，在白建宇詮釋下，卻極為輕鬆，彷彿揮揮衣袖，不帶走一片雲彩。而第二特色，則是在Op. 109與Op. 111中，以變奏曲的形式收尾，Op. 109各個別具特色的變奏中，彷彿看到貝多芬在經歷了多次嚐試戀情無終後，又回到原點。而Op. 111雖未具體寫出變奏曲字樣，但簡單、樸素、類民歌式的主題，經不斷的變奏後，讓我們在八天音樂會的最後，彷彿再次回顧了貝多芬的一生，看到他的各種樣貌。這最後一首兩樂章的奏鳴曲，第一樂章以C小調開始，曲風激昂的抗爭，第二樂章轉為C大調，代表著寧靜與希望，貝多芬本人更在譜上寫著『極為樸素的如歌似的慢版』，彷彿他在慷慨激昂、奮鬥的人生中，終於找到了最初的安寧與平靜，天人合一。此樂章的最後一個C大三和弦，原僅僅八分音符長，但白建宇在演奏這個和弦後，留下其中的中央C且久久不放，也許他想強調在八天演奏完後，以純樸、簡單的中央C，反璞歸真，回到音樂的最原點；也或者他不想讓觀眾提前鼓掌，破壞了寧靜，就讓貝多芬完美的音樂，餘音繞樑久久不已。