許芳瑛的部落格

文：許芳瑛
一般而言，我們都會看得到得獎者的光榮事蹟及奮鬥過程，他們的努力跟沉穩表現，都是大家學習跟參考的榜樣。但是，身為鋼琴老師，30年來，陪著國內外大大小小的學生征戰無數，加上己身的人生閱歷，我衷心認為：獲得勝利當然可喜可賀，但是輸得起的人生也彌足珍貴！！！

其實，每個人都想贏！「不想輸、不服輸」是很好的動力，因為有好勝心、有企圖心，所以會卯足勁，為目標而努力不懈。人的差異不會很大，碰到的關卡雖大小不一，但是，煩惱卻是大同小異。所以，如果你比別人更堅持、更積極，往往最後就會勝出。然而，天底下的事也並非你努力了，成功勝利就屬於你，更何況「成功、勝利」要怎麼定義，我可不認為「名次、成績」就是最終的目標，尤其在藝術的鑑定上。因為，藝術的品味及喜好，真的因人而異，我們只能依一般眾家所認定，來做為參考的依據。比賽考試是集大多數評審的藝術判定做總合，雖不盡人意，但是，也沒有更好的方法來鑑別程度。因此，我都會跟學生心理建設，既然你選擇了這個比賽，你就要尊重這個比賽單位找來的評審的專業及人品，並接受他們的專業評鑑。再則，比賽當天的狀況、尤其是鋼琴比賽，我們一定要能適應會場的鋼琴及演奏場地的種種外在條件，這些會影響彈奏，但是我們沒得挑，且大家都一樣，沒什麼好抱怨的。

扣除評審及外在的環境因素，還有演奏者自己的心理素質，當天是否在穩定的狀況等等，都會直接或間接影響到舞台上的瞬間表現力。所以才會說：除了己身的天份及努力外，比賽當天真的需要好運，正是所謂的「天時、地利、人和」。

凡是競賽，必有輸贏。這種情況就是考驗我們的運動精神的時候，你要有贏家的氣度跟輸家的風度！贏的時候要心存感謝，不是只彰顯自己的厲害或天才，畢竟要感謝的太多太多了。而輸的人也不要氣餒或怪東怪西、怨天尤人。我們很容易放大對手的小失誤，但是包容自己的大缺失，這是最可憐的自我保護，但是對未來的發展毫無幫助，同時也輸掉了自己的風度。當然，人非聖賢，在挫敗的當下，是傷心難過的，需要時間去沉澱跟消化。在我所見過的例子中，越能夠接受並承認挫敗的人，通常爬起來的速度也較快，日後突破自己更是令人期待。況且挫敗讓我們看清自己的盲點，可以適時調整修改缺失，這樣的「失」，有時更勝於「得」，讓人越挫越勇。因此，競賽中，有時候贏得了有形的獎項，有時候獲得了無形的成長，皆有所獲，但看人如何面對競賽的意義？

在我個人的經驗中，大大小小的失敗加起來不勝枚舉，但是每一次都讓我「化悲憤為力量」，深刻虛心檢討。有時不是我不努力或準備得不好，而是上天有祂的安排，而這種狀況，也通常是祂將為我開另一扇窗的時候。所以，我常笑說：「縱然跌倒在地，不要只顧著懊惱哭泣，拍拍屁股站起來之前，順便看ㄧ看地上有沒有零錢可以撿？」而有趣的是，美麗的花朵往往開在山谷，這是一直處在山頂的人看不到的。所以，如果我們的心靈夠敞開，勝利的果實固然甜美，但是，輸得起的人生卻彌足珍貴。

(取自：2018/5/16 許芳瑛臉書）

許老師妳好：
最近跟朋友聊到台灣的鋼琴比賽，他不經意的道出一件讓我心有戚戚焉的現況：
他說：「台灣鋼琴比賽小學中年級以上級別的參賽者，選曲如果還選莫札特的話就是找死。」（抱歉！他話說的很直接，是一種很肯定的語氣）

我不僅很好奇，也剛好有此疑惑，因為最近某一項鋼琴比賽總決賽的參賽者只要是選彈「莫札特」曲子的參賽者都沒有好成績，反而是現代浪漫、印象樂派的曲子比較吃香，於是成績與名次出現了很奇怪的排列組合，大家都很疑惑評審的標準到底在哪裡？？ 聽到幾位家長直呼「不公平」，似乎也反應了他們心中對評審的疑惑，感覺現場氣氛是「名次好的參賽者不敢相信自己有這麼好，名次差的則不敢置信他們的成績竟然是這麼的糟。」

當時我就在疑惑是不是選曲選「莫札特」才是參賽者最大的問題？？朋友的這番話剛好印證我先前心中的疑惑，於是；我問他為什麼這麼說？

他說：「莫札特的曲子並不好彈，即使大人也不見能彈出好成績，但是評審又會對小學中年級以上級別，且選彈莫札特曲子的參賽者要求特別嚴苛，除非參賽者能彈出評審心目中的莫札特，不然挑剔與苛刻是無可避免的，所以只要參賽者選的曲子是莫札特就不太可能會有好成績」

大多數事情的成功，真的是要『天時』『地利』加『人和』，缺一不可，方能成就一樁美事。而我們平時要做的就是『盡人事』，然後『聽天命』，也就是所謂的『順其自然』，這也是我一再告訴學生該有的練琴原則跟面對比賽及考試所應調整的心態。

在幫學生準備比賽跟考試的過程中，我自認不是個很『兇』的老師，因為我『懶』得生氣。但音樂該有的專業要求卻很嚴格，甚至到很龜毛挑剔。^^ 我們會不斷地討論、慢慢推敲再細細地琢磨。當然在磨出美好音樂的過程一定很辛苦，學生常常弄得人仰馬翻的。所以得經常用各種方法跟我學生們鬥智，『哄、騙、拐』，必要時外加一點點的『威脅、利誘』，讓他們不厭其煩地練出我要的精準度。有時還得講笑話或講故事逗他們開心，轉移他們煩躁的情緒，再把所須要的練習意義跟方法『不著痕跡』地編進故事裡。還好我天生性格『543』，這一點倒還難不倒我。反正他們開心，我也好上課。

..

但等到他們要上台時，我會告訴學生：最好把我忘了！！！

我常笑說：不要把我『帶上台』，因為我不想為他們台上的錯誤負責 ^^

這樣他們才能『安心地』彈出自己的音樂。

至於之後的成績我反而不太在乎，因為在上課的過程，我已經很清楚他們的程度了。比賽或考試當天當時有太多的臨時狀況，不是我們所能預料的。況且名次也只是個參考值，單一比賽的名次很難斷定一個人的程度。

郭同學(目前就讀奧地利國立維也納大學音樂學博士班)：

是ㄚ！為什麼這個問題一直 "被" 存在 呢？
以身體 "不自然" 地晃動，來評論學生的可塑性與音樂性呢？
是否應該研究一下，這種音樂比賽評分的準則，是誰發明的呢？
 

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許芳瑛：

哈囉！許老師，

今天我有聽到您的學生彈琴哦！ 我到現在還有印象的參賽者除了我學生就是那位盧同學了，他好優秀哦！

今天的河合鋼琴比賽結果讓我覺得有點恢心，怎麼說呢...

我覺得裁判當然有他們的考量，可是我內心一直有個聲音跟我說：

好像孩子們身體晃動的愈厲害，分數就愈高，不論什麼曲子反正快板樂曲就是比速度，慢的曲子就是要詮釋的很浪漫...就算明明彈的是巴哈><

說真的，我自己的學經歷根本也沒有那些裁判高，實在沒有什麼資格懷疑他們的素質...

我以後到底該堅持自己一直以來的理念，還是順從裁判的口味來修正自己的教學方式呢?